余华的写作特色是什么呢(余华的写作特色是什么呢英语)

一、余华的写作习惯

习惯夸张的手法，感情细腻的描写。

二、余华家徽的写作背景？

余华的《国有国徽，校有校徽，我家有家徽》一文，令我思索许久。余华在这篇文章里撰述了他家的家徽来历。那是他祖父在世的时候，有一天深夜，余华的父亲起夜的时候发现家里进贼了。当时余华的祖父膝下有四个儿子，个个都是身高马大的男子汉。虽然没有捉住窃贼，但余华的祖父心里清楚窃贼就藏在家里的某一个地方，他却让四个正在满屋子寻找窃贼的儿子全都放下手里的木棒和斧头去睡觉。然后他自己悄悄径直走到水缸边，说了声“你不用躲了，起来吧。”水缸里果然水淋淋站起一个人来，手里还攥着一布袋大米。祖父望着窃贼说：“你走吧，要是让我的儿子们看见了，你今天非残废不可。”

余华的祖父不但放走了窃贼，还让窃贼连同当时窃得他们家的一布袋大米也带走。末了又叫住被感动得红了眼圈正要离去的窃贼，塞上一串铜钱，叮嘱他做点小本生意，不要再做伤天害理的勾当。

窃贼跪在地上给余华的祖父磕了几个响头便走了。

后来有一天早上，余华的祖父开门的时候发现门环上挂着一条鲜鱼。他思忖了一番，猜想就是那个曾经被自己放走的窃贼所为。

自那以后，余华家的门环上经常出现鲜鱼。虽然家里的生活可以常常得到解善，祖父却感到不安了。于是连着守候几个夜晚，终于见着了那个送鱼的人。谁知不是当年的窃贼，而是一个年轻的渔人。原来这个渔人就是那个窃贼的儿子。窃贼已经过世了。临终前嘱咐儿子要坚持送鱼到这户人家来。为了不违亡人遗愿，余华的祖父让年轻渔人在木门上刻下了一条鱼，并说从今以后不许年轻渔人再送鱼了。就用这条刻在木门上的鱼代替。这条鱼的图案也就成为了余华家的家徽。

余华的祖父放过了一个已经在他们家行窃并且被逮了个正着的窃贼。既没有仗着当时众寡悬殊的有利一面让自己的几个儿子来一个瓮中捉鳖，然后将窃贼擒拿归案或置于死地。更没有为捍卫自己的利益以耀武扬威的形式来将窃贼游街示众，从而起到一个杀一儆百的作用。他的目的也绝不是想在以后的日子里得到几条鲜鱼。而是以一颗宽容之心让窃贼迷途知返。他以一颗悲悯之心挽救了一个人。确切地说是拯救了一个人，乃至一个家。这样恕道与仁爱都在这家徽里了。

我想，在现实社会中，假如我们每个家庭都具有类似这样的家徽，或许会减少诸如“我爸是李刚”，“女生群殴女同学”，“后妈打死七岁女儿”，“奔驰与捷豹车主互不相让，车主当街互殴”，“男子怀疑妻子出轨，将妻子活活打死来解恨” 等等一些不缺银子只缺道德的事件发生。

我说，这是言传身教，传家之徽，值得推服。

我愿，这个世界，人心皆向善，世事均和谐。

三、余秀华写作风格？

余秀华诗歌的最大特征就是真实她直接拣取生活的农村场景，比如割草、晒谷场赶鸡、母亲反对其离婚，等等，不回避现实生活，直面惨淡人生，写内心的自卑，生活艰难，婚姻不幸，无助与挣扎，等等，她袒露真实的自我。因为真实，所以入木三分，因为真实，所以能引起很多人的共鸣，尤其是女性的共鸣。

余秀华驾驭诗歌写作的技巧是成熟的。写法上，她常常虚实结合，外在之景物和内心之情感融合一体，意象上塑造比较成功，这样就避免了诗歌因为太实在而显得滞凝，又避免了过分写内心而显得空乏无依。比如余秀华诗歌《我爱你》中的“稗草”之意象，深刻叫人不能忘记。

余秀华诗歌对内心情感把握精到，她非常善于写自己的内心！可以说，在刻画内心上，她是一等一的高手，深刻、细腻。这是最动人之处。她真的做到了将自己的内心情感深刻入微地写在诗歌中，传递给了读者。因此，读余秀华的诗，她的内心是敞开的，读她的诗歌就好像俯瞰到了她内心的痛苦、挣扎、破碎、向往，等等。在这一点上，我觉得她和海子、顾城很像，能让读者感知到内心世界，她不是封闭的，她是开放的。

当然，和海子、顾城一样，余秀华敞开的情感是真实的，真实的自己。所以，真实是基石！没有了真实，一切都是空中楼阁，注定是虚无缥缈的东西，被风吹走，在读者心中不会留下什么，读者的心根本就不会动一下。

余秀华诗歌语言，总体上质朴平实，善于捕捉细微，在细微处传达情感的准确，同时也把力度和深度传达了出来。比如《在打谷场上赶鸡》麻雀、八哥偷食谷子的胆小谨慎，比如《穿过大半个中国去睡你》急迫的欲望，等等。

余秀华诗歌语言的概括力也比较强。

四、余华是什么年代的？

余华是上世纪六十年代的，属于“六零后”。余华1960年4月生于浙江杭州。是我国当代作家。一般六十年代指从1960年元月至1969年十二月三十一日。其它年代也依此类推。如1971年生人为上世纪七十年代，属“七零后”。余华的作品以底层的小人物为主线，描写他们的悲欢离合及社会大背景的变革。

五、朱自清的写作特色是什么？

背景：在1937年中华书局出版的《新编初中国文课本》第四册中，即选录了《春》这篇散文。这大约是目前所见到的本文最早的出处。朱自清1928年曾在《那里走》一文中表示自己要走一条逃避现实的道路，在那一时期前后的其他作品中，也确是反映了这种消极思想倾向。但《春》这篇文章的基调是积极进取的。所以，估计这篇作品的写作时间，是在1930年到1937年之间。

特点：

一是诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。如对花的描写，既绘形绘色地描绘了各种果树的花，又这样描绘盛开的野花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”作者赏花的欣喜之情，倾注在字里行间，一切“景语”都是“情语”。由于感情的倾注，这些小野花儿都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了，内在的诗情与外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象，画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调。

二是结构严密，层次井然中见跌宕变化。作品根据揭示主题和抒情的需要，一共制作了五幅画面。画面之间连接自然、紧凑，并以前四幅画面作为第五幅画面的铺垫、烘托，从而开拓意境，揭示题旨。在揭题后，最后奇峰突起。文章层次清楚，脉络分明，而又有变化。

三是语言朴实、隽永。朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的口语。他的散文语言具有清新朴实的特点。如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；如写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意说，平易好懂，从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中有隽永的意味。

六、余华的新书？

《第七天》是中国当代知名作家余华继《兄弟》之后，时隔七年后最新长篇小说。用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻：讲述了现实的真实与荒诞；讲述了生命的幸福和苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。

七、余华的综艺？

余华去过朗读者：余华自曝童年见惯死亡，曾在太平间午睡

作为80年代先锋派文学的代表人物，余华在他的众多作品中，不乏冷酷、犀利，充满暴力、血腥的描写，而这样的写作风格也成为他颇具个人色彩的独特标签。此前在与作家杨绍斌的对谈中，余华曾直言“我只要写作就是回家”“离开故乡后才知道，故乡才是我真正的财富…”对于他来说， 童年在故乡的经历，直接影响着他的创作，直到如今。

在余华最广为人知的作品《活着》和《许三观卖血记》中，《活着》的主角福贵一生都在与死亡纠缠，《许三观卖血记》里的许三观则为了卖血不断去医院，而这些创作元素大都源自于余华本人童年在医院的生活。

由于父母都是医生，从小住在医院旁边的余华在很小的年纪就已见惯了生死。节目中，余华坦言，当年自己家旁边就是太平间，几乎每晚都会被外面失去亲人的哭声吵醒，后来他甚至能区分各种各样的哭声。那时候，如果想上厕所，刚过十岁的余华还必须经过没有门的太平间。那个在普通人看起来阴森恐怖的太平间，对于余华来说却是避暑的好地方。现场，余华笑言，因为发现太平间特别凉快，他还在里面睡过午觉。或许正是这些独特的经历，带给余华与众不同的创作灵感。

八、余华的作品是什么风格？

余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。

结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。 余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新小说相似。

九、余华是什么派的作家？

余华是一位非常优秀的先锋派作家，拥有多部影响力极高的作品。比如《第七天》、《许三观卖血记》、《活着》

作品风格

余华的作品多以描写现实社会中的小人物为主。用主角的一生来反应当时的社会背景。在作品中，并不会出现比较华丽的文字。行文风格朴实无华，用最朴实，最简单的句子描写真实的情感和环境。以作品的内容取胜，让读者更多的精力都集中在内容上

十、余秋雨的废墟写作背景？

1980年10月18日，以宋庆龄为首得1583人联名发出了《保护、修整及利用圆明园遗址倡议书》反对声随即响起。主张保留废墟者有之，主张修缮者有之，主张重建者也有之，引起一场不小不大的争议。90年代，作者在全国的声讨声中写下了这篇文章，算是对争议的一孔之见。